5 Documentales para Aprender Cine

por | J,Mar,2016 | Dirección, Noticias

¿Sueñas Cine? #ViveCine

advertisement advertisement advertisement advertisement
  1. Un Viaje Personal con Martin Scorsese a través del Cine Norteamericano

A pesar de sus casi cuatro horas, se trata de una mirada única y personal en las películas de uno de los grandes directores e historiadores de finales de siglo 20. La película consta de Primeros Planos y planos medios de Scorsese hablando a la cámara durante un minuto o dos, seguido de 10-15 minutos de clips de película con su voz en off. Scorsese se acerca a las películas en términos de la forma en que lo afectaron sobre todo como director y luego como fan. El viaje comienza con maestros silenciosos como D. W. Griffith y termina en 1969 – cuando Scorsese comenzó a hacer películas; como dice en el cierre, «yo no me sentiría bien al comentar sobre mí o mis contemporáneos»

imdb

2. Visions of Light – Documental Sobre el Arte de la Cinematografía

Este Trabajo muestra el oficio del Director de Fotografia y su evolución a través del tiempo, entrevistas a: 
Michael ChapmanLisa RinzlerConrad L. HallNéstor AlmendrosLászló KovácsVittorio StoraroGordon Willis, entre otros grandes Directores de Foto. 

Debes escribir la Clave #TomaCine para poder ver el documental 

imdb

3. Writing with Light – (Vittorio Storaro) – Documental

Te dejamos el Documental Writing With Light: Vittorio Storaro (imdb -1992)  Trabajo que muestra el trabajo del Director de Fotografia Vittorio Storaro quien nos enseña como escribir con la luz a través de películas como Apocalipsis Now, El Ultimo Emperador, Dick Tracy,  El Último Tango en París, entre otras (V.O subtitulada)

Debes escribir la Clave #TomaCine para poder ver el documental 

imdb

4. Easy Riders, Raging Bulls – La Generación que Cambió Hollywood (2003)

Basado en el libro del mismo nombre de Peter Biskind, este documental producido por la BBC expone el auge de una generación de cineastas de Hollywood que cambiaron brevemente la cara de las películas con un enfoque más personal que empujó los límites de lo que era aceptable en la pantalla. directores influyentes que aparecen incluyen Arthur Penn ( «Bonnie y Clyde»), Dennis Hopper ( «Easy Rider»), de Francis Ford Coppola ( «El Padrino»), John Schlesinger ( «Cowboy de medianoche»), Bob Rafelson ( «Five Easy Pieces «) Martin Scorsese (» Taxi Driver «), Peter Bogdanovich (» La última película «), y Jonathan Demme (» Crazy Mama «). Narrado por William H. Macy, el documental cuenta con los clips de época de Coppola, Scorsese, Beatty, George Lucas, Sam Peckinpah, Roman Polanski, Robert Altman, y Pauline Kael. También incluye material de la entrevista original con Penn; Roger Corman; Bogdanovich; Tolva; David Selector; escritores / directores John Milius y Paul Schrader; actrices Karen Negro, Cybill Shepherd, Margot Kidder, y Jennifer Salt

imdb

5. The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing – Documental

Te dejamos el Documental The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing (La Magia del Montaje (2004) Trabajo que muestra el arte y oficio de los Montajistas de Cine. Con entrevistas a los más destacados exponentes del área Walter MurchAlan HeimZach StaenbergMark Goldblatt, Thelma Schoonmaker  y a afamados Directores de Cine como Quentin TarantinoRidley ScottWes CravenGeorge Lucas, Martin Scorsese entre otros.

Narrado por Kathy Bates #TomaCine #Documental (V.O subtitulada)

Necesitas la clave (#TomaCine) para poder ver el documental 

imdb

NOTICIAS Y LINKS DE INTERÉS

Alejandro González Iñárritu: Sé lo que no Quiero

Alejandro González Iñárritu: Sé lo que no Quiero

Durante todo el proceso de elaboración del film, tengo una idea muy abstracta y a la vez muy poderosa de cómo debe ser. Es como si conociera el ADN del film pero no supiera cómo va a evolucionar. Esta sensación se extiende a cada etapa de la elaboración de la película, incluida la sala de montaje, donde continúo redescubriendo la obra.

Martin Scorsese: Los Actores Deben ser Libres, o Pensar que lo Son

Martin Scorsese: Los Actores Deben ser Libres, o Pensar que lo Son

MS: En realidad, la dirección de actores no entraña ningún secreto. Me refiero a que depende del director. Algunos directores consiguen grandes interpretaciones con actores, aun siendo muy fríos con ellos, muy exigentes e, incluso, desagradables en ocasiones. Tengo la impresión de que trabajar con actores está bien si tienes a actores que te gustan como personas.

David Lynch: Mi Movimiento de Dolly Secreto

David Lynch: Mi Movimiento de Dolly Secreto

DL: “Todo director tiene unos cuantos trucos técnicos particulares. Por ejemplo, a mí me gusta jugar con los contrastes; me gusta utilizar objetivos que den una mayor profundidad de campo; y me gustan los primerísimos planos, como el famoso plano de la cerilla en Corazón salvaje; pero nada de todo esto es sistemático. Sin embargo, tengo una manera particular de poner en marcha la dolly.

SÍGUENOS EN REDES SOCIALES

Chatea con nosotros
Hola 👋
Escríbenos por Whats app