5 Documentales para Aprender Cine
¿Sueñas Cine? #ViveCine
- Un Viaje Personal con Martin Scorsese a través del Cine Norteamericano
A pesar de sus casi cuatro horas, se trata de una mirada única y personal en las películas de uno de los grandes directores e historiadores de finales de siglo 20. La película consta de Primeros Planos y planos medios de Scorsese hablando a la cámara durante un minuto o dos, seguido de 10-15 minutos de clips de película con su voz en off. Scorsese se acerca a las películas en términos de la forma en que lo afectaron sobre todo como director y luego como fan. El viaje comienza con maestros silenciosos como D. W. Griffith y termina en 1969 – cuando Scorsese comenzó a hacer películas; como dice en el cierre, «yo no me sentiría bien al comentar sobre mí o mis contemporáneos»
2. Visions of Light – Documental Sobre el Arte de la Cinematografía
Este Trabajo muestra el oficio del Director de Fotografia y su evolución a través del tiempo, entrevistas a:
Michael Chapman, Lisa Rinzler, Conrad L. Hall, Néstor Almendros, László Kovács, Vittorio Storaro, Gordon Willis, entre otros grandes Directores de Foto.
Debes escribir la Clave #TomaCine para poder ver el documental
3. Writing with Light – (Vittorio Storaro) – Documental
Te dejamos el Documental Writing With Light: Vittorio Storaro (imdb -1992) Trabajo que muestra el trabajo del Director de Fotografia Vittorio Storaro quien nos enseña como escribir con la luz a través de películas como Apocalipsis Now, El Ultimo Emperador, Dick Tracy, El Último Tango en París, entre otras (V.O subtitulada)
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4. Easy Riders, Raging Bulls – La Generación que Cambió Hollywood (2003)
Basado en el libro del mismo nombre de Peter Biskind, este documental producido por la BBC expone el auge de una generación de cineastas de Hollywood que cambiaron brevemente la cara de las películas con un enfoque más personal que empujó los límites de lo que era aceptable en la pantalla. directores influyentes que aparecen incluyen Arthur Penn ( «Bonnie y Clyde»), Dennis Hopper ( «Easy Rider»), de Francis Ford Coppola ( «El Padrino»), John Schlesinger ( «Cowboy de medianoche»), Bob Rafelson ( «Five Easy Pieces «) Martin Scorsese (» Taxi Driver «), Peter Bogdanovich (» La última película «), y Jonathan Demme (» Crazy Mama «). Narrado por William H. Macy, el documental cuenta con los clips de época de Coppola, Scorsese, Beatty, George Lucas, Sam Peckinpah, Roman Polanski, Robert Altman, y Pauline Kael. También incluye material de la entrevista original con Penn; Roger Corman; Bogdanovich; Tolva; David Selector; escritores / directores John Milius y Paul Schrader; actrices Karen Negro, Cybill Shepherd, Margot Kidder, y Jennifer Salt
5. The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing – Documental
Te dejamos el Documental The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing (La Magia del Montaje (2004) Trabajo que muestra el arte y oficio de los Montajistas de Cine. Con entrevistas a los más destacados exponentes del área Walter Murch, Alan Heim, Zach Staenberg, Mark Goldblatt, Thelma Schoonmaker y a afamados Directores de Cine como Quentin Tarantino, Ridley Scott, Wes Craven, George Lucas, Martin Scorsese entre otros.
Narrado por Kathy Bates #TomaCine #Documental (V.O subtitulada)
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NOTICIAS Y LINKS DE INTERÉS
5 TRÁILERS DE PELÍCULAS DEL STUDIO GHIBLI
Fundado en 1985, está dirigido por el galardonado director Hayao Miyazaki junto a su amigo y mentor Isao Takahata. Sus orígenes datan de 1983, con la película Nausicäa del Valle del Viento, que empezó como un manga en una publicación de la revista Tokuma Shoten. Tokuma era la compañía «madre» del Estudio Ghibli, y cedió a Disney los derechos de video y distribución de varias películas; entre ellas La princesa Mononoke y El viaje de Chihiro. El compositor Joe Hisaishi ha creado la banda sonora para muchas de las películas del Studio Ghibli.
Héctor Ríos: una leyenda tras la cámara
En el campo de la fotografía realiza «El Chacal de Nahueltoro» de Miguel Littin, «Yo tenía un camarada» de Helvio Soto, «El fin del juego» de Luis Cornejo, «La colonia penal» de Raúl Ruiz y «Los testigos» de Charles Elsesser. En 1971 realiza «Entre ponerle y no ponerle», documental que habla sobre el alcoholismo como problema vital de la sociedad.
10 FILMS QUE GANARON EL ÓSCAR A LA MEJOR PELÍCULA
Consecuentemente, esta categoría es la última en revelarse en cada ceremonia de premios. Los nombres de las cintas ganadoras desde los inicios de los premios están expuestos a lo largo de la entrada y de la escalera principal del Dolby Theatre, el lugar donde se han realizado las ceremonias desde 2002. Hasta la 87° edición de los Óscar, 520 películas han estado nominadas a este premio.
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