Conocer y experimentar el oficio del Director de Fotografía y las tareas que éste desempeña en la cadena de producción de una obra cinematográfica.

Aprender el manejo de la cámara y la iluminación, empleando las herramientas del cine digital profesional.

Crear atmósferas visuales que aporten narrativa y expresivamente a la película.

Obtener los conocimientos y las prácticas que permitan autonomía en el manejo de la iluminación.

Obtener los conocimientos y las prácticas que permitan autonomía en el manejo de cámaras digitales

Potenciar la exploración de un estilo personal en los participantes con la idea de que cada uno profundice en el conocimiento de su propia identidad cinematográfica.

TALLER DE DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA 1 // Semestre I (16 Clases)
TALLER DE CÁMARA E ILUMINACIÓN // Semestre I (16 clases)
TALLER DE DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA 2 // Semestre II (16 Clases)
WORKSHOP CÁMARA ACCESORIOS Y GRIP // Semestre II (8 clases)
WORKSHOP DE CORRECIÓN DE COLOR // Semestre II (8 Clases)

El Oficio de la Dirección de Fotografía, aportes narrativos y técnicos en la obra audiovisual.
Principales exponentes de la Dirección de Fotografía
El plano y sus características (valor, ángulos, movimiento, etc)
Encuadre y Composición. (Regla de Tercios, Perspectiva, Puntos de Fuga, Líneas, Horizonte, etc)
La Luz, narración y conducción de emociones.
La pintura y el cine.
El fenómeno de la Luz
Las características de la Luz
Psicología del color 1
El Diseño Lumínico, propuesta y tratamiento de atmósferas visuales.
El Equipo Humano del departamento de Foto, roles y responsabilidades en la producción audiovisual.
La Dirección de Fotografía desde el guión al rodaje.
Panorama sobre el Cine Digital, formatos, características y particularidades.

WORKSHOP DE CÁMARA HD REFLEX // Semestre I (8 clases)

Las partes de una cámara
El Diafragma
Velocidad de obturación
Sensibilidad.
Longitud focal
Profundidad de campo.
Balance a Blanco
Relación de Aspecto.
Resolución
Compresión/Bit Rate.
¿Qué es una cámara HD SLR?. Modelos, Ventajas y desventajas.
Enemigos: moiré, aliasing, sobrecalentamiento y rolling shutter.
Almacenamiento.
Configurar la cámara para mejor rendimiento en modo video.
Rigs y soportes de cámaras HDSLR. Monitores de video externo.
Audio: uso de micrófonos y grabadores externos.
Óptica
Tipos de lentes según longitud focal.
Primes v/s focal variable.
Lentes v/s tamaño del sensor: crop factor.
Reciclando lentes antiguos y uso de adaptadores.
Profundidad de campo y el “look” cinematográfico.
Filtros Básicos

WORKSHOP DE ILUMINACIÓN // Semestre I (8 clases)

Tipos de Luz características y cualidades
Tipos de Focos
La iluminación de tres puntos.
Iluminando con la luz disponible
Iluminación Interior v/s Iluminación Exterior.
Accesorios para controlar la Luz Natural y Artificial (Tamizadores, Espejos, Pantallas, Filtros)
Filtros para luces (Correctores de color, difusores, densidad variable, entre otros)
La continuidad lumínica en una escena.
Plantas de Iluminación
Iluminando un Chroma
Consejos de Seguridad.
Electricidad Aplicada

Creando una Propuesta Audiovisual
El lenguaje de las Ópticas
Psicologia del Color 2
El Rango Dinámico
El Sistema de Zonas
Fotometría
Herramientas para medir la luz
El Histograma
El Vectorscopio
Prácticas

Antecedentes históricos: De la cámara oscura al cinematógrafo.
Las partes de una cámara.
La composición y la perspectiva: Encuadre, Punto de fuga y Regla de los tercios
Lentes y Distancias focales
Escala de planos
Ángulo y altura de cámara
Eje de acción y Raccord
Triángulo de exposición: Diafragma, Velocidad de obturación, ISO
Profundidad de campo
Balance de Blancos
Temperatura de color
Uso general de cámara: baterías, tarjetas y lentes

Uso de trípode y accesorios básicos de movimiento: Shoulder Grip, Follow Focus, Monitor
Externo On board
Relación de aspecto
Picture Profile: Gamma, saturación y exposición
Crop factor
Resolución
Rango dinámico
Histograma
El fotómetro
Matte box: Filtros de cámara
Movimientos de cámara

Rol del Postproductor de Color
Relación entre el Director de Fotografía y el Colorista
Formatos:  23,976, 29,976, 60p 120 cps
Entrelazado (Interlaced) / Progresivo (Progressive)
NTSC / PAL
HD, SD, 2.5 K, 4K
ISO / FPS
Transformación de material: Codecs, RAW / Pro Res / h264
Profundidad de color
Flujo de trabajo (Workflow): Del registro a la corrección de color
Tipos de programas de Postproducción de Color: After Effects – COLOR – DaVinci Resolve
DA VINCI, Interface del programa y operación.
Importar y Exportar un proyecto
Corrección primaria
Corrección secundaria
Vectorscopio / Histograma
Color Wheels / Ruedas de Color
Hue / Lightness/ Saturation (HLS)
Brillo /Contraste
Curvas
Levels
Lift / Gamma / Gain
Máscaras
Keyframes
Sharpen/Blur
RAW / LUT

La metodología del Diplomado de Dirección de Fotografía y Cámara considera clases teóricas que entregan las bases conceptuales y formales que cada participante debe conocer para desarrollar una propuesta audiovisual desde la perspectiva de la fotografía y la composición cinematográfica del encuadre, alternandolas con visionados que permiten distinguir y analizar la fotografía y la composición de la imagen de diversas obras cinematográficas y clases prácticas donde los estudiantes pueden aplicar lo aprendido y desarrollar sus propias propuestas fotográficas.

El diplomado contiene diversos ramos semestrales, cuyos contenidos se articulan durante el año para conseguir los objetivos planteados.

La aprobación del Diplomado requiere tener un mínimo de un 75% de asistencia en el año y un promedio de nota 4.0 o superior en las evaluaciones por cada ramo.

De no alcanzar este mínimo requerido, los participantes recibirán un certificado que acredite el porcentaje de asistencia registrado en la Academia y sus notas por ramo.