✓ Conocer y experimentar el oficio de la Dirección de Fotografía y las tareas que desempeña en la cadena de producción de una obra audiovisual. 

✓ Aprender el manejo de la cámara y la iluminación, empleando las herramientas del cine digital. 

✓ Crear atmósferas visuales que aporten narrativa y expresivamente a la película. 

✓ Obtener los conocimientos y las prácticas que permitan autonomía en el manejo de la iluminación. 

✓ Obtener los conocimientos y las prácticas que permitan autonomía en el manejo de cámaras digitales 

✓ Potenciar la exploración de un estilo personal en los participantes con la idea de que cada uno profundice en el conocimiento de su propia identidad cinematográfica.

La metodología del Diplomado de Dirección de Fotografía y Cámara combina clases teóricas y prácticas, proporcionando las bases conceptuales y formales para desarrollar una propuesta audiovisual desde la perspectiva de la fotografía y la composición cinematográfica, con visionados que permiten analizar la fotografía en diversas obras audiovisuales, y clases prácticas donde los estudiantes aplican lo aprendido en sus propias propuestas fotográficas. Los equipos para las clases prácticas están incluidos y los proporciona la escuela. 

Además, las y los estudiantes de La Toma tendrán la oportunidad de participar en un ejercicio audiovisual colaborativo, donde trabajarán en conjunto con compañeros y compañeras de los otros diplomados de la Academia.

El diplomado se estructura en asignaturas semestrales cuyos contenidos se articulan a lo largo del año para lograr los objetivos planteados.

Primer Semestre:

TALLER DE DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA (16 Clases) 

WORKSHOP DE CÁMARA (8 clases) 

WORKSHOP DE ILUMINACIÓN (8 clases) 

Segundo Semestre:

TALLER DE DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA AVANZADA (16 Clases) 

WORKSHOP DE CÁMARA AVANZADA Y GRIP (8 Clases) 

WORKSHOP DE CORRECIÓN DE COLOR (8 Clases)

TALLER DE DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA 1 // Semestre I (16 Clases)
TALLER DE CÁMARA E ILUMINACIÓN // Semestre I (16 clases)
TALLER DE DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA 2 // Semestre II (16 Clases)
WORKSHOP CÁMARA ACCESORIOS Y GRIP // Semestre II (8 clases)
WORKSHOP DE CORRECIÓN DE COLOR // Semestre II (8 Clases)

El Oficio de la Dirección de Fotografía, aportes narrativos y técnicos en la obra audiovisual.
Principales exponentes de la Dirección de Fotografía
El plano y sus características (valor, ángulos, movimiento, etc)
Encuadre y Composición. (Regla de Tercios, Perspectiva, Puntos de Fuga, Líneas, Horizonte, etc)
La Luz, narración y conducción de emociones.
La pintura y el cine.
El fenómeno de la Luz
Las características de la Luz
Psicología del color 1
El Diseño Lumínico, propuesta y tratamiento de atmósferas visuales.
El Equipo Humano del departamento de Foto, roles y responsabilidades en la producción audiovisual.
La Dirección de Fotografía desde el guión al rodaje.
Panorama sobre el Cine Digital, formatos, características y particularidades.

Las partes de una cámara
El Diafragma
Velocidad de obturación
Sensibilidad.
Longitud focal
Profundidad de campo.
Balance a Blanco
Relación de Aspecto.
Resolución
Compresión/Bit Rate.
¿Qué es una cámara HD SLR?. Modelos, Ventajas y desventajas.
Enemigos: moiré, aliasing, sobrecalentamiento y rolling shutter.
Almacenamiento.
Configurar la cámara para mejor rendimiento en modo video.
Rigs y soportes de cámaras HDSLR. Monitores de video externo.
Audio: uso de micrófonos y grabadores externos.
Óptica
Tipos de lentes según longitud focal.
Primes v/s focal variable.
Lentes v/s tamaño del sensor: crop factor.
Reciclando lentes antiguos y uso de adaptadores.
Profundidad de campo y el “look” cinematográfico.
Filtros Básicos

WORKSHOP DE ILUMINACIÓN // Semestre I (8 clases)

Tipos de Luz características y cualidades
Tipos de Focos
La iluminación de tres puntos.
Iluminando con la luz disponible
Iluminación Interior v/s Iluminación Exterior.
Accesorios para controlar la Luz Natural y Artificial (Tamizadores, Espejos, Pantallas, Filtros)
Filtros para luces (Correctores de color, difusores, densidad variable, entre otros)
La continuidad lumínica en una escena.
Plantas de Iluminación
Iluminando un Chroma
Consejos de Seguridad.
Electricidad Aplicada

Tipos de Luz características y cualidades
Tipos de Focos
La iluminación de tres puntos.
Iluminando con la luz disponible
Iluminación Interior v/s Iluminación Exterior.
Accesorios para controlar la Luz Natural y Artificial (Tamizadores, Espejos, Pantallas, Filtros)
Filtros para luces (Correctores de color, difusores, densidad variable, entre otros)
Plantas de Iluminación
Iluminando un Chroma
Consejos de Seguridad/Electricidad Aplicada

Panorama sobre el Cine Digital, formatos, características y particularidades.
Creando una Propuesta Audiovisual
Fotografía y género
Los referentes
El lenguaje de las ópticas
Teoría del color 2
Plantas de luces
El Sistema de Zonas
Prácticas

Filtros para Cámara 
Tipos de Picture Style
Cámaras de otros formatos 2K, 4K.
Slow-mo: cámara lenta. 
Time lapse
Grip de Cámara
Dolly
Estabilizador
Slider

Rol del Postproductor de Color
Relación entre el Director de Fotografía y el Colorista
Formatos:  23,976, 29,976, 60p 120 cps
Entrelazado (Interlaced) / Progresivo (Progressive)
NTSC / PAL
HD, SD, 2.5 K, 4K
ISO / FPS
Transformación de material: Codecs, RAW / Pro Res / h264
Profundidad de color
Flujo de trabajo (Workflow): Del registro a la corrección de color
Tipos de programas de Postproducción de Color: After Effects – COLOR – DaVinci Resolve
DA VINCI, Interface del programa y operación.
Importar y Exportar un proyecto
Corrección primaria
Corrección secundaria
Vectorscopio / Histograma
Color Wheels / Ruedas de Color
Hue / Lightness/ Saturation (HLS)
Brillo /Contraste
Curvas
Levels
Lift / Gamma / Gain
Máscaras
Keyframes
Sharpen/Blur
RAW / LUT

La aprobación del Diplomado requiere tener un mínimo de un 75% de asistencia en el año y un promedio de nota 4.0 o superior en las evaluaciones por cada ramo.

De no alcanzar este mínimo requerido, los participantes recibirán un certificado que acredite el porcentaje de asistencia registrado en la Academia y sus notas por ramo.