✓ Analizar y entender el cine como arte, como reflexión filosófica, como industria y como medio de entretenimiento y comunicación.

✓ Replantearnos a través del cine y a la luz de los nuevos tiempos, algunas interrogantes esenciales de diversas disciplinas que se cruzan en el Séptimo Arte, desde las ciencias sociales hasta el milenario arte de contar historias.

✓ Estudiar y comprender los elementos del lenguaje del cine, su historia y su propia expresividad; para lograr un entendimiento, un análisis, y una valoración completa del mundo cinematográfico.

• ¿Qué es el cine?. Exploración del cine como arte y medio de comunicación, destacando su función cultural y expresiva.
• La evolución histórica del cine, desde sus orígenes hasta las narrativas actuales.
• El Proceso de Realización: preproducción, producción y postproducción
• El equipo de realización y sus roles
• Géneros y Formatos Cinematográficos
• Cine Documental vs. Cine de Ficción. Diferencias y similitudes narrativas y formales entre ambos géneros, explorando la frontera difusa que a veces los une.
• Otros géneros y subgéneros. Las diversas propuestas estéticas y narrativas presentes en los géneros, ampliando el panorama fílmico.
• La edición en el tiempo fílmico. Elipsis y técnicas temporales
• La edición en el espacio fílmico. Composición y continuidad. Principios que rigen la organización visual y la coherencia espacial en la construcción de escenas.
• Fragmentación y estrategias espaciales: La ruptura de continuidad para generar efectos narrativos y emocionales específicos.
• Fuera de campo. Cómo enriquece o altera la narrativa visual.
• Estructura y Componentes de la Imagen: Plano, escena y secuencia
• El punto de vista y su influencia narrativa
• La focalización y la perspectiva visual como definición de la interpretación y el
• enfoque argumental y emocional de la historia.
• La composición visual: Los principios que orientan la atención y crean significado en cada toma.
• La escala: La relación de tamaño y proporción para enfatizar la importancia de los personajes y los elementos ubicados en el espacio.
• El ángulo: La influencia de diferentes ángulos en la percepción del espectador y la narrativa.
• Los movimientos de cámara: Tipologías y funciones de los desplazamientos de cámara.
• Puesta en Escena
• Sistema de imágenes: Repetición de elementos visuales para potenciar significados subyacentes.
• Luz y color: La iluminación y la paleta cromática como elementos para potenciar la narratividad y el carácter dramático de las escenas.
• Sonido: Elementos de la banda sonora (sonido, diálogos, música…) para potenciar la narratividad y el carácter dramático de las escenas.

Taller en línea que se desarrolla con clases sincrónicas en las que se combina el contenido teórico con el visionado crítico de escenas, dinámicas de discusión y retroalimentación entre el profesor y los participantes del grupo.

Al finalizar las clases los participantes recibirán un Diploma que certifica la participación en el Taller y un certificado que acredita el porcentaje de asistencia registrado en la Academia.