ESTE DIPLOMADO ESTÁ DIRIGIDO A

Aficionados y amantes del cine, las letras, la fotografía, las artes y las comunicaciones. Para participar de este diplomado no es necesario tener experiencia en el rubro, ni grados académicos previos.

¿QUÉ INCLUYE ESTE DIPLOMADO?

POST PRODUCCIÓN

Los Estudiantes de cualquiera de los Diplomados de nuestra Academia de Cine tienen acceso gratuito a un Plan de Asesoría Profesional para un proyecto personal en las áreas de Guión, Dirección o Producción.  

Además participarán de un Ejercicio Transversal de Realización en cada semestre, en el que trabajarán de manera integrada con alumnos de los otros diplomados de la Academia. Cada semestre VIVIRÁS EL DESAFIO DE EDITAR UNA OBRA AUDIOVISUAL Y DE PARTICIPAR DE SU PRODUCCIÓN Y GRABACIÓN

DESCRIPCIÓN

Este diplomado se propone como un espacio de formación y exploración tanto teórica como práctica para profundizar en los recursos y habilidades que se deben manejar para editar proyectos audiovisuales. El diplomado no requiere tener conocimientos ni estudios previos y está especialmente diseñado para todos los amantes del cine que buscan autonomía en la postproducción de proyectos de video digital.

Cada participante desarrollará a lo largo del Diplomado de Edición y Postproducción de Video Digital una serie de ejercicios prácticos de dificultad creciente para aplicar lo aprendido en clases sobre los aspectos técnicos y artísticos de este proceso de trabajo, desde los múltiples desafíos de la narrativa cinematográfica, los diversos tipos de montaje de video, la edición digital con su operación de software y la postproducción de imagen entre otros contenidos.

El Diplomado tiene como objetivo que los participantes puedan operar técnicamente la edición digital con nociones de montaje que les permitan aportar a la construcción narrativa de proyectos audiovisuales de diversa naturaleza.

El Diplomado es de carácter anual y sus horarios vespertinos son compatibles con las jornadas laborales.

OBJETIVOS

Aprender sobre el oficio del Montajista y del Editor, con sus tareas y responsabilidades en la post producción de un proyecto audiovisual.

Lograr autonomía técnica para operar la Edición de Video Digital en Adobe Premiere.

Aplicar la narrativa cinematográfica y los diversos tipos de montaje en una edición que aporte a los objetivos comunicacionales y expresivos del proyecto audiovisual a realizar.

Aprender y aplicar un método de trabajo que permita orden y eficiencia en el proceso de montaje y edición de un proyecto audiovisual.

Comprender el flujo de trabajo y los alcances técnicos de la Postproducción de Imagen en el resultado final de un proyecto y lograr un nivel básico de operación en Da Vinci y After Effects.

RAMOS Y CONTENIDOS:

TALLER DE TEORÍA DEL MONTAJE // Semestre I (16 Clases)
TALLER DE EDICIÓN DE VIDEO  // Semestre I (16 clases)
TALLER DE MONTAJE // Semestre II (16 Clases)
WORKSHOP AFTER EFFECTS I // Semestre II (8 Clases)
WORKSHOP DE CORRECIÓN DE COLOR – DA VINCI // Semestre II (8 Clases)

TALLER DE TEORÍA DEL MONTAJE // Semestre I (16 Clases)

NARRATIVA CINEMATOGRÁFICA:
La asociación de planos y la emoción.
Teorías de Kuleshov y sus consecuencias
La gramática cinematográfica (los planos, los ejes etc.)
Tipos de cortes: Raccords, corte en movimiento, encadenados, con efectos;
Por qué y cuando cortar, las reglas de Murch.
Montaje de continuidad y elíptico.
Ritmo y Pace. Ritmo interno y externo.
Tipos de montaje según el ritmo. (rítmico, tonal etc..)
La banda sonora, la voz, la música…
Espacio y Tiempo: Creación del movimiento
El tiempo cinematográfico y su manejo.
Salto temporal, elipsis, Flash back y Flash Forward, Montaje Paralelo.
Narrativas y su evolución contemporánea
Clásica Hollywoodense
El montaje simbólico o intelectual.
Montaje externo v/s interno
La Nueva Ola francesa
El montaje disyuntivo
Narrativa modular
Particularidades del Documental
Perspectivas

TALLER DE EDICIÓN DE VIDEO // Semestre I (16 clases)

La Edición de Video Digital y su flujo de trabajo general.
Los softwares de edición, características y compatibilidades
La Edición en Adobe Premiere
Creación del proyecto
Asignación de carpeta de almacenamiento
Orientación en la interfaz del trabajo y personalización.
Orden y configuración (settings) del sistema de almacenamiento. Seteos del usuario
Introducción al sistema de edición no lineal, orden y seteos del programa.
Captura de Video Digital
Codecs y cámaras. Timecode
Seteos de la tarjeta de vídeo (Almacenamiento)
Captura de Video Digital (Logging, log and transfer, log and capture)
Transcodificación para montaje.
Importación de Archivos de video, de imagen y sonido
Edición OF Line
Seteo secuencias
Herramientas y Transiciones
Sincronización de audio y video.
Edición On Line
Edición de Audio
Salida de Material, Master, Formatos y compresiones Mpeg, Avi, Wav, Aiff, etc.
Media manager y back up
Opciones Avanzadas de Edición
Importación de Proyectos y trabajo con varias secuencias
Modificación de los clips incluidos en una secuencia y opciones de transformación sobre el material de imagen y sus cualidades: Opacidad, tamaño, posición, velocidad, movimiento.
Key Frame
Filtros y efectos básicos desde Premiere
Canales alfa y máscaras.
Creación de Gráficas de Título
Edición Multicámara
Exportaciones avanzadas y back up
Tipos de Delivery y sus características.

WORKSHOP AFTER EFFECTS I // Semestre II (8 Clases)

Las posibilidades de intervención sobre la imagen
After Effects y sus compatibilidades con el proyecto de edición y otros software de diseño.
Interfase del programa
Importación de archivos
Creación de Proyectos de Composición
Línea de tiempo
Trabajo en Capas, el Canal Alfa, Trazados y Máscaras
Animación Básica
Aplicación de efectos
Exportación Formatos de salida

WORKSHOP DE CORRECIÓN DE COLOR – DA VINCI // Semestre II (8 Clases)

Rol del Postproductor de Color
Relación entre el Director de Fotografía y el Colorista
Formatos:  23,976, 29,976, 60p 120 cps
Entrelazado (Interlaced) / Progresivo (Progressive)
NTSC / PAL
HD, SD, 2.5 K, 4K
ISO / FPS
Transformación de material: Codecs, RAW / Pro Res / h264
Profundidad de color
Flujo de trabajo (Workflow): Del registro a la corrección de color
Tipos de programas de Postproducción de Color: After Effects – COLOR – DaVinci Resolve
DA VINCI, Interface del programa y operación.
Importar y Exportar un proyecto
Corrección primaria

METODOLOGÍA

La metodología del Diplomado de Edición y Postproducción de Video Digital considera clases teóricas que entregan las bases conceptuales, formales y técnicas de montaje y edición que cada participante debe tener para trabajar un proyecto audiovisual, visionados que permiten distinguir y analizar el montaje y la edición de diferentes obras audiovisuales y clases prácticas donde los estudiantes aplican lo aprendido en diversos ejercicios de montaje, edición y postproducción de imagen.

El diplomado contiene varios ramos semestrales, cuyos contenidos se articulan durante el año para conseguir los objetivos planteados.

EVALUACIÓN

La aprobación del Diplomado requiere tener un mínimo de un 75% de asistencia en el año y un promedio de nota 4.0 o superior en las evaluaciones por cada ramo.

De no alcanzar este mínimo requerido, los participantes recibirán un certificado que acredite el porcentaje de asistencia registrado en la Academia y sus notas por ramo.


HORARIOS Y CUPOS

Duración: 64 Jornadas / 160 hrs cronológicas – Inicio: Abril 2018 – Término: Diciembre 2018 – Jornada: 2 veces por semana – Horario: 19:30 a 22:00 hrs – Cupos: 14 Alumnos.

VALORES

Valores 2017 si te inscribes antes del 31 de Enero 2018

Matricula: $ 100.000
Arancel 2017: $ 1.450.000
Arancel 2018: $ 1.500.000

FORMAS DE PAGO

Pago al Contado de la Cuota de Inscripción
Documentación del Arancel según las Cuotas pactadas
Letras Bancarias – Cheques – Tarjetas Bancarias – Debito – Crédito
Facilidades de Pago

PROFESORES DESIGNADOS PARA ESTE DIPLOMADO

Martín Hernández

Martín Hernández _ Post Productor y Montajista

Felipe Bello - Director de Fotografía

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DESCUBRE NUESTRAS CLASES PRACTICAS DE CINE

Nuestros Diplomados, Cursos, Talleres y Workshop combinan tanto clases teóricas como practicas

Es importante para nosotros que los alumnos puedan tener la experiencia práctica para ejercitar los contenidos y conceptos enseñados.

Sabemos que nuestros Estudiantes tienen poco tiempo y una vida activa y que quieren hacer algo nuevo, algo diferente, por eso nuestros horarios son vespertinos compatibilizando la vida laboral y el crecimiento personal y profesional.

REALIZACIÓN AUDIOVISUAL

La realización supone asumir decisiones tanto a nivel artístico como productivo y la limitación únicamente viene dada por los medios técnicos disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta) y por los requisitos de programación. En el caso de grandes producciones en las que están involucradas importantes empresas productoras puede estar limitada por la propia línea editorial e ideología de quien encarga el producto.

EL SONIDO EN EL CINE

Dentro de la realización audiovisual, el sonido es un campo creativo que, desde la aparición del cine sonoro, va de la mano con la imagen. Abarca todos los elementos que no sean estrictamente música compuesta en un filme: diálogos y efectos sonoros. La creación de una banda sonora tiene las mismas posibilidades creativas que el montaje. Se deben seleccionar sonidos con una función concreta para guiar la percepción de la imagen y la acción, en el caso de no tener aun hecha esa banda sonora se usa otra ya existente para ir montando la imagen, a esto se le llama temp track.

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